Ученые показали, как выцветет «Крик» Эдварда Мунка через 300 лет
Ничто не вечно под луной, и искусство — не исключение. Картины уязвимы перед разрушительным действием времени, и скорость происходящих с ними изменений зависит от применявшихся художником красок.
Теперь можно оценить наглядно, как выцветает живопись — пока на примере только одного полотна. Создан цифровой инструмент, который показывает, как будет выглядеть знаменитая работа Эдварда Мунка «Крик» через 300 лет.
«Реставраторы делают все возможное, чтобы сохранить картину, но мы знаем, что некоторые желтые фрагменты неба чувствительны к влажности и со временем выцвели. Мунк также использовал два вида красных пигментов, которые боятся света и медленно меняются — в том числе в небе и на земле позади кричащей фигуры», — говорит Ирина-Михаэла Чортан из Норвежского университета естественных и технических наук, ведущая разработчица программы.
Она эффективно использовала результаты множества исследований картины, проводившихся последние полвека. «Особенно полезным оказался химический анализ с помощью рентгеновской флуоресценции», — отмечает специалист.
«Этот метод позволяет определить химический состав материалов. Благодаря ему мы выяснили, из каких пигментов состояли краски Мунка. Например, когда в красных мазках на небе нашли ртуть, стало понятно: это киноварь. Так мы составили полную карту пигментов картины», — рассказывает исследовательница.
Ускоренное старение
На основе этих данных в Италии изготовили серию микрообразцов и поместили их в климатическую камеру для ускоренного старения. В течение нескольких дней фиксировались изменения, происходящие с ними в условиях переменной влажности и освещения.
«Понаблюдав за образцами в камере, мы рассчитали, какому количеству реальных лет в музее соответствует это относительно короткое время», — объясняет Чортан.
На основе этих расчетов и был создан «Калькулятор световых повреждений», позволяющий увидеть, как «Крик» может меняться в ближайшие 300 лет при разных вариантах освещения.
«Можно выбрать разные типы источников света и продолжительность экспозиции в часах и посмотреть, как это повлияет на картину», — говорит разработчица.
Она признает, что несмотря на все усилия, при прогнозировании изменений на 300 лет вперед всегда остается место неопределенности — хотя бы в силу значительных различий в свойствах красок.
Одни пигменты, например зеленые, очень стабильны. Другие гораздо сильнее уязвимы перед внешними факторами. Помимо кадмия желтого и киновари, разрушению подвержен и один из голубых пигментов.
«В “Крике” использованы два синих пигмента — кобальтовый синий и ультрамарин. С химической точки зрения кобальт гораздо стабильнее ультрамарина, который, как известно, довольно быстро деградирует, — уточняет Чортан. — Интересно, что ультрамарин ведет себя по-разному в зависимости от связующего вещества, а Мунк, судя по всему, использовал несколько разных связующих при работе над этой картиной».
В результате в одних местах этот синий пигмент выцвел, а в других — наоборот, потемнел.
Что дальше
Инструмент создан, чтобы помочь исследователям и реставраторам понять, как лучше сохранять чувствительные к свету произведения искусства. Пока что он применим только к «Крику» и еще нескольким работам, к тому же учитывает лишь два самых уязвимых пигмента — кадмий желтый и красную киноварь.
«Предстоит еще много работы, прежде чем инструмент можно будет использовать для любых картин. Чтобы загрузить другое полотно и получить достаточно точный результат, нужно точно знать, какие пигменты и связующие использованы и как именно они распределены по поверхности», — констатирует исследовательница.
Иными словами, инструмент не работает в автоматическом режиме. В решении этой проблемы Чортан рассчитывает на помощь искусственного интеллекта.
«Возможно, однажды мы сможем загрузить изображение картины, и модель ИИ определит использованные пигменты, сравнив цвета с известными полотнами из базы данных», — надеется она.
Но на сегодня такой подход дал бы слишком много погрешностей, чтобы представлять реальную практическую ценность для реставраторов.
«Пока эти проблемы не решены, возможно, эффективнее сотрудничать с музеями, у которых есть данные, аналогичные тем, что мы использовали в своем проекте. Например, творчество Ван Гога изучено очень глубоко, и по его работам как раз есть информация, необходимая для применения нашего инструмента», — заключила специалист.
